如果問我們上學時最難忘的事是什麼， 估計我們所有人都會脫口而出：畢──業──秀！
這個秀， 從氛圍和每個人投入的感情上講， 跟布萊恩公園的紐約時裝周真是不相上下， 不過是設計系每個畢業生只需完成一件作品， 系裡每個專業──童裝、針織裝、晚禮服、西服、內衣， 等等──各自組成一台相對獨立的小秀， 一晚上四個小時上演完布萊恩公園要一個星期才能演完的內容。 當然， 最大的區別是我們還不用品嘗銷售壓力的滋味， 它完全是一場畢業前的狂歡。
為了這場狂歡， 學校的耗資可是不菲。 布料輔料全贊助不說，
完成作品的時間是一個月， 這一個月對我們每個人卻都像煉獄一般， 因為除了很少幾個同學在假期做過實習， 或有過些許工作經驗， 大多數人對工業流程一竅不通。 老師和老師聘請的校外指導（通常是有名的設計師）從看我們的草圖開始， 修改、歸納， 再修改再歸納， 構思出內衣專業相對集中的幾個色彩主題， 然後手把手地幫我們每個人確定布料， 指導我們打版、裁剪、試衣、縫紉， 直到完成。 到作品全部完成時， 我們的老師大多嗓音嘶啞， 累得連話都說不出來了。 能完成作品的同學也多半脫了層皮，
這樣的時候， 總是班上最黯然的時候， 看著她們慟哭著離去， 我們也都肝腸寸斷。 但是， 老師說， 沒辦法， 時裝工業就是這麼殘酷， 你不行就只能出局。 因此， 當大秀終於要上演時， 我們都為自己能存活下來感到幸運， 也就更想使勁感受完成一個工業週期後設計師的快樂。
這場秀是紐約時裝學院每年最大的盛典， 不但時裝界的名人會來， 一些社會名流也會捧場。 作為學生， 我們每人可以邀請三位家人或朋友陪同出席。 我當時只有廖老師一個親人， 於是另外兩張票， 一張給了我們的好朋友肖健，
請徐冰來， 最主要的原因是， 我那件畢業設計“大作”上有他的貢獻。
我的設計是兩件套睡衣， 裡面的一件是灰色緞面配橘色緞帶吊帶睡裙， 外面的一件是灰色硬紗配橘色緞帶睡袍， 兩件衣服上都設計有一幅水墨畫裝飾。
但我自己並不會畫， 當時想到了徐冰。 他是版畫出身， 我打電話問他能不能幫我畫幅水墨梅花。 他問我畫在什麼上面？我說在絲綢上。 他說應該可以吧。 於是， 一天晚上， 我下了課， 就帶著裁好的幾塊料子坐地鐵去布魯克林找他。 那時他剛剛從Soho搬到布魯克林， 安了新家， 工作室就在新家地下室裡。 W我拿出料子， 他拿出毛筆， 囁嚅著， “這有什麼難的， 我不明白你怎麼就不能畫？”我說，
完成作品的那天， 《紐約時報》正好刊登他得了美國麥克亞瑟大獎的消息。 我立刻拿著我的衣服跑去對老師說， 哦， 這就是今年麥克亞瑟獎得主為我畫的。 我的老師說， “讓他來看秀啊， 我要見見他。 ”
來看秀那天， 他穿了件黑呢外套， 我也穿了一件閃亮的絲絨衫， 都很鄭重。 看照片我才發現， 他當年也有過那麼一頭墨黑的自然卷髮呢。 開演以後， 他幾次問我， “哪兒呢？哪件是你的？”我說， “還沒出來呢。 ”等出來了以後， 他還在問， “哪兒呢， 出來了嗎？”我正在興頭上的極度興奮立時被打擊了下去。 是啊， 我的作品只有那麼一件，
儘管如此， 大秀結束後， 我還是亢奮得無法平靜， 他們便說陪我去喝酒。 我們走了幾條街， 走進一家義大利餐館。 我跳著腳走了一路， 坐到餐桌上時， 心還在飄。 跟他們碰完杯， 徐冰慢悠悠地說， “什麼時候能看到整個一台都是你的作品啊？”
我不記得我是不是很快清醒了， 但我記得我像小學生似的對他說：“不知會不會有那麼一天呢。 ”
